Il suo prossimo film s’intitolerà “Io non ci casco”, racconterà il dramma di un ragazzo in coma e dei suoi amici, vedrà come protagonisti Maria Grazia Cucinotta ed Alessandro Haber, e sarà girato ancora una volta a Cava de’ Tirreni. Pasquale Falcone, 49 anni, cavese doc, attore, cabarettista, regista, ora anche produttore cinematografico, è uno dei cineasti emergenti della scuola comica campana, al pari di Vincenzo Salemme. Intervistato da la Città, ci parla del suo nuovo lavoro in gestazione, ripercorre le tappe della sua carriera e critica duramente la classe politica cavese di destra e di sinistra, accusandola di aver fatto perdere a Cava la leadership culturale e commerciale della provincia. 

 

Ho avuto un’infanzia molto felice. Fino all’età di 12-13 anni ho vissuto con i miei genitori e i miei nonni paterni a San Pietro, una frazione di Cava immersa nel verde, dove tutta la vita di noi ragazzi girava intorno alla parrocchia e al campetto sportivo. Ricordo ancora il prete e le partite di calcio, con le magliette gialle e rosse e bianche e verdi. Ne ho parlato anche nel film Amore con la "S" maiuscola.

Penso di essere nato per fare questo lavoro. Già da piccolo, ai tempi della scuola, mi divertivo a dire battute e ad interpretare personaggi. 

Fu nel 1975, a 19 anni di età, quando iniziai a fare cabaret nella mitica Radio Cava Centrale, la terza radio libera nata in Italia, dopo Radio Milano International (che poi cambiò nome in Radio 101) e Radio Salerno 1. Conducevo un varietà radiofonico che si chiamava “Collage”, assieme ad Angelo Di Domenico e Peppe Castillo. Era un programma che ancora ricordano a Cava e a Salerno, tipo “Alto Gradimento” di Renzo Arbore oppure “Viva Radio2” di Fiorello, con sfottò, quiz, canzoni dal vivo…

Sì, tra il 1977 e il 1980 ho lavorato prima a Quarta Rete Tv e poi a Tele Alfa, per la quale ho scritto, prodotto e condotto il programma “Scusi lei… di Sabato cosa fa?”, con il gruppo teatro cabaret “La Briscola”, composto, oltre che da me, da Luciano Vatore e Teodoro Petti.  Ricordo che fu nostro ospite anche Enzo Avallone, detto “Truciolo”. Incidemmo pure un disco, intitolato come la trasmissione; io scrissi le parole, mentre le musiche erano di Fausto Mesolella, poi chitarrista degli Avion Travel.

Sull’onda dei successi locali, nel 1984 il regista televisivo Salvatore Baldazzi ci chiamò a Tandem, la trasmissione su Rai2 condotta da Roberta Manfredi e Antonio Sorrentino. In quel periodo conobbi Fabrizio Frizzi, che era agli inizi e conduceva “Pane e marmellata”. Sono stato più volte a casa sua. Ricordo che allora guadagnava appena 700 mila lire al mese… L’anno dopo, ho partecipato, sempre con il gruppo di cabaret “La Briscola”, a cinque puntate della trasmissione “Stiffelius”, su Rai3, che era una sorta di “Striscia la notizia” di adesso, con servizi curiosi, candid camera ecc., solo che non c’erano conduttori.

Enzo Trapani ci voleva scritturare per la sua trasmissione “Prossimamente non stop”. Purtroppo a Luciano Vatore, che era impiegato in banca, non fu concessa l’aspettativa dal lavoro, e così fu costretto a rinunciare. Per la delusione il gruppo si sciolse.

Ero capo animatore dell’agenzia “E’ qui l’Estate”. E’ stata un’esperienza davvero formativa per me. Il successo del “Porky’s Music Hall”, che ho fondato nel 1992, sta proprio nell’aver travasato nel mio locale la formula del villaggio, e cioè il mix di musica, danza e cabaret. Una formula che è stata imitata in tutta la Campania e anche oltre. Prima del “Porky’s” esistevano solo due tipi di locali: la discoteca e il piano bar. Siamo stati noi a lanciare il live show. Il mio locale è stato il primo in Italia a proporre il karaoke e il gioco “Porcellandia”, ovvero “Mi spoglio per gioco”, dove le ragazze del pubblico si danno battaglia a suon di indumenti… tolti. Un gioco che è diventato un caso nazionale. Tanto è vero che sono stato invitato come ospite a tutte le più importanti trasmissioni televisive di costume, dal “Maurizio Costanzo Show” a “La vita in diretta”.

Ho venduto 15 mila copie solo tra Salerno e Napoli.

E’ nata per caso, in un villaggio turistico. Avevo organizzato una gara di karaoke ed erano rimaste in lizza alcune ragazze. Quella sera non si riusciva a stabilire la vincitrice in base all’applauso del pubblico, perché erano tutte brave e belle. Allora chiesi per scherzo se gli spettatori intendevano premiare quella che aveva il coraggio di spogliarsi di più… 

Da buon cabarettista, io non amavo né il cinema né il teatro. Prediligendo l’improvvisazione, non mi piaceva essere prigioniero di una parte. Nel 1998, però, è venuta fuori l’idea di tradurre in film la storia di Amore con la "S" maiuscola. Ho scritto una lettera a Leonardo Pieraccioni, gli ho detto del mio progetto e gli ho chiesto di incontrarlo. Stranamente lui mi ha risposto, e così sono andato a trovarlo sul set de “Il mio West”, in Garfagnana. Lui mi ha incoraggiato ad insistere e mi ha fatto conoscere Cecchi Gori. La sfortuna ha voluto che lo beccassi nel periodo più nero della sua carriera di produttore…

Non mi arresi. Comprai una pagina di pubblicità su due numeri della rivista di cinema “Ciak” e scimmiottando la grafica delle loro locandine sul film del mese, presentai il mio progetto. Un giornale di Milano riprese la notizia, titolando “Incredibile, si pubblicizza un film fantasma”, e un bel giorno mi telefonò Marco Risi, il figlio di Dino, ed eccomi qui. Sono stati lui e Maurizio Tedesco, con la loro società “Sorpasso film”, a produrre il mio film, assieme a Rai Cinema.

Sì, la Pavignano era la sceneggiatrice dei film di Massimo Troisi ed Enzo De Caro, lo conoscete tutti, era un componente del gruppo “La Smorfia” e ora è un attore televisivo di successo. 

Non c’è dubbio. Io amo Cava, e la ritengo un set naturale per il cinema. Credo che la mia città ricambi tanto amore. Pensi che per il nuovo film che sto preparando, ho già trovato tutte le location a Cava e sono tutte gratuite…

Come tutte le cose della mia vita, il mio primo film è stato in parte un grande successo e in parte una delusione. Quando uscì in Campania, il 14 marzo del 2002, in 52 sale cinematografiche, la prima settimana fu campione d’incassi e in due settimane incassò quasi 500 mila euro. Nel resto d’Italia, però, la prima uscita fu programmata il 30 di maggio. Ricordo ancora che era un caldo week end estivo, la gente andò al mare e così incassò solo 79 mila euro…

Ha fatto registrare il 18,70 per cento di share in seconda serata. E’ stato il miglior risultato della Rai in tutta l’estate 2005.

No, ci siamo conosciuti sul set. E’ una persona e un attore straordinario e ha dimostrato di saper interpretare anche ruoli diversi da quelli che è chiamato a svolgere nei film natalizi e nelle pellicole di Vincenzo Salemme.

Angelo è un altro attore che stimo molto. E’ una forza della natura. Purtroppo le regole del cinema sono un po’ ferree e lui, come tutti i cabarettisti, fatica ad entrarci dentro. 

Speriamo che con queste nuove elezioni Cava torni ad essere un centro di cultura e di fermento commerciale. Ci sarebbe bisogno di una svolta. Cava non è più la città principe della provincia di Salerno, come qualche anno fa. Gli ultimi governi di centrosinistra e di centrodestra sono stati deludenti. I personaggi politici che si sono alternati non erano all’altezza della situazione. Cava aveva la leadership del commercio e l’ha persa, era la regina della notte e ora invece vanno tutti a Salerno. A livello culturale, poi, zero assoluto.

Di un sindaco forte, che si ponga pochi obiettivi e sia in grado di dare un’identità alla città, come ha fatto De Luca a Salerno. Un esempio su tutti: la Festa storica di Monte Castello, che ha un grande fascino ed enormi potenzialità. Ebbene, negli anni Settanta era trasmessa in diretta televisiva alle ore 19 su Rai Uno, nella famosa trasmissione “Cronache Italiane”. Ora è diventata una festa di paese, nelle mani di un comitato che manovra un pacchetto di voti, li sposta da una parte all’altra e resta sempre al suo posto. Invece bisognerebbe pensare in grande, affidare l’organizzazione di questo evento ad una grossa società di marketing e legarlo ad una lotteria nazionale, uscendo da un tipo di gestione a livello locale, da cortile. 

Questa volta non si tratta di un film  brillante, ma è una commedia generazionale dai forti sentimenti. La storia parte da un ragazzo di 17 anni che ha un grave incidente ed entra in coma, e racconta come reagiscono i suoi amici a questo dramma. 

Anch’io vengo da un coma. Quando avevo sei anni, venni investito da una moto e stetti dieci giorni in coma profondo. Ho vissuto questa esperienza sulla mia pelle: il tunnel, la luce, e anche la sensazione che la mia anima uscisse fuori dal corpo, sospesa tra la vita e la morte. A volte ancora oggi ho dei flash back: rivedo mia madre che mi porta in ospedale e me stesso sul lettino prima dell’operazione. Il film sfiora anche il tema dell’eutanasia. Però non è un film cupo e drammatico. Vi sono anche momenti divertenti, di spensieratezza, e anche il dolore è raccontato con garbo, senza tinte forti. Se “Notte prima degli esami” racconta la generazione degli anni Ottanta, con la musica di quegli anni, “Io non ci casco” è una sorta di indagine sulla generazione di oggi. I ragazzi degli anni Duemila non sono più una generazione “invisibile”, come i loro coetanei degli anni Ottanta e Novanta. La scuola è diventata di nuovo un luogo di formazione e di critica e i giovani di adesso sono dotati di una forza incredibile di comunicazione, anche grazie ad Internet, ai telefonini, agli sms.    

Beh, accanto a me ci sono la bellissima Maria Grazia Cucinotta, che tra l’altro produce anche il film, con la sua società Italian Dream Factor, e poi Alessandro Haber, Rosario De Cicco e Claudio Coccoluto, il famoso dj di musica house, che interpreta… se stesso. Inoltre in queste settimane sto tenendo provini a Cava, Salerno e Roma per cercare dieci ragazzi tra i 18 e i 19 anni.

Mi auguro di sì. Entro il 30 aprile dovremo avere la risposta. E anche questa volta il film sarà girato a Cava.

Sono istrionico ed esuberante, come tutti i comici. Sul lavoro sono pignolo, meticoloso, preciso. 

Sto già organizzando la festa. Sul biglietto d’invito scriverò che i miei primi 50 anni sono stati “eccezionali e deludenti”.

Eccezionali perché ho una famiglia splendida, quest’anno festeggio 25 anni di matrimonio, ho un lavoro che mi gratifica e ho realizzato due film partendo da zero. Deludenti perché avrei potuto fare ancora di più.

Per esempio penso che ormai sia tardi per vincere l’Oscar. Ma magari, chi sa, forse sono ancora in tempo per vincere un David di Donatello…

  

 

 

Pasquale Falcone, cabarettista, attore, regista, autore e produttore, è nato a Cava dei Tirreni (SA) il 13 settembre 1956

Sposato con Vincenza Bisogno

Ha due figli: Oriana (24 anni) e Vincenzo (18 anni)

Hobby: tennis

Ultimo libro letto: Cento colpi di spazzola prima di andare a dormire di Melissa P.

Film preferito: Ricomincio da tre di Massimo Troisi; Le fate ignoranti di Ferzan Ozpetek; le pellicole di Stanley Kubrick

Filmografia: "Amore con la "S" maiuscola" (2002); "Lista civica di provocazione (San Gennaro votaci tu)" (2005).

 

 

“La Salerno di oggi culturalmente è un piattume”. A parlare così è Pietro Lista, 65 anni, allievo di Mario Colucci ed Emilio Notte all'Accademia di Belle Arti di Napoli, il più importante artista contemporaneo salernitano, assieme a Mario Carotenuto. Ha esposto i suoi dipinti a Parigi, Berlino, Tokio, Barcellona, Ginevra, Montecarlo, Hong Kong, Valencia, e le sue opere fanno parte di collezioni in varie nazioni del mondo, dalla Finlandia agli Stati Uniti d’America. Nello studio di Fisciano, in mezzo al suo “mondo disordinato di oggetti”, Lista racconta a la Città di avere un rapporto quasi erotico con la tela, rimpiange i ruggenti anni Settanta e il genio intellettuale di Filiberto Menna e svela che lui e l’amico Carotenuto si sono lanciati una “sfida” a colpi di pennelli: ritrarsi dal vivo, uno di fronte all’altro, guardandosi negli occhi. “Ho una fifa matta - afferma tra il serio e il faceto -. Mario è un maestro, ma sarà divertente!”.

 

Sì, mi sono trasferito a Salerno con la mia famiglia nel 1954, due mesi prima dell’alluvione. Credo che sia stato un segno del destino, perché anche la mia vita è stata un’”alluvione” di sentimenti, di disastri, di emozioni… 

Mio padre Salvatore era di origini lucane, maresciallo dei carabinieri. Era un uomo meraviglioso, dolcissimo, anche se faticava ad esternare il suo affetto verso i figli. Mia madre Amelia era napoletana, ed è stata la persona più importante della mia vita. Mi ha insegnato ad avere fede in Dio, e poi la generosità, la sensibilità, l’umiltà.

Dopo la scuola media, mio padre voleva che facessi ragioneria. Io già allora ero un ribelle ed ero innamorato dell’arte, e allora scappai di casa perché volevo iscrivermi al liceo artistico. Ricordo ancora mio padre, vestito con un impermeabile bianco, che venne a prendermi a casa di un amico e mi scongiurò di tornare a casa perché mamma piangeva. E così ho frequentato prima il liceo artistico e poi l’Accademia delle Belle Arti di Napoli.

Ho avuto la fortuna di avere come insegnanti grandi artisti quali il pittore futurista Emilio Notte, Mario Colucci, fondatore del Gruppo 58, e il paesaggista Vincenzo Ciardo. Poi ho trovato l’amore, mi sono sposato con una ragazza finlandese e al terzo anno ho lasciato l’Accademia.

Non è stato facile. E’ stato fondamentale l’incontro con Marcello Rumma, che è stato il mio mecenate e mi ha dato la spinta per andare avanti. Con lui, sul finire degli anni Sessanta, ho organizzato ad Amalfi tre grandi mostre, “L’impatto percettivo”, “Ritorno alle cose stesse” e soprattutto, nel ’68, “Arte povera + Azione Povera”, un’esposizione curata da Germano Celant. Marcello intuì subito la straordinaria vitalità di quella corrente artistica. In quel periodo conobbi artisti del calibro di Pistoletto, Fabro, Boetti, Anselmo, Kounellis, Merz, e critici del valore di Filiberto Menna e Achille Bonito Oliva.

Erano anni di grandi furori, di creatività, di fermenti. Nascevano nuove gallerie d’arte, come Il Catalogo di Lelio Schiavone. Gli artisti si confrontavano tra di loro. Si organizzavano eventi, rassegne, happenings. Insomma, era l’esatto contrario di oggi, dove prevale il piattume, e tutto è squallido e grigio.

E’ la realtà dei fatti. Ormai a Salerno sopravvive solo la splendida galleria di Lelio Schiavone. Diciamo la verità: si sente moltissimo la mancanza di una figura come Filiberto Menna.

Era una persona straordinaria, che tengo nel mio cuore. Era un accentratore, che voleva la sua corte ma l’amava. Ci trattava come fratelli e ci incoraggiava a creare e a sperimentare.

Sono legato a lui da grande affetto e da antica amicizia. Sul piano umano in passato abbiamo avuto qualche screzio, ma lo stimo tantissimo. E’ una figura creativa della critica italiana, una risorsa preziosa della cultura del nostro Paese.

Nel 1970 inaugurai la galleria Taide a Salerno, e in seguito fondai la rivista Taide - Materiali minimi. Ricordo che all’inaugurazione vennero Michele Santoro, Filiberto Menna, Celant. E’ stata un’esperienza meravigliosa, durata dodici anni, fino al 1982, quando fui costretto a chiudere lo spazio espositivo per il mio cronico problema di mancanza di fondi.

La personale alla galleria Trans-Forum di Parigi, dove tra l’altro vendetti anche molte opere.

Quella di Achille Bonito Oliva il quale scrive letteralmente che per me “fare significa pensare, realizzare e fondare la propria cosmologia di immagini” e che la mia opera trova una premonizione nel mio nome, Lista, e diventa appunto “una lista d’attesa per il pubblico che aspetta l’epifania, l’apparizione dell’immagine”.

Io considero il quadro uno sguardo veloce sulla realtà. Una lampadina che si accende e poi si spegne. Il mio racconto nasce dal sudario della tela, dai grumi del colore. Su questo magma scorre il mio pennello, descrivendo scene in fondo teatrali. Ho la cultura profonda del segno che deve vibrare, ma cerco forzature, per analfabetizzare il mio segno e renderlo primitivo e sofferente. Mi eccita l’errore, l’imperfezione, in tutte le forme dell’arte. Per esempio, quando faccio ceramica, il filo attorno al piatto mi piace tremolante. Tendo a una pittura “sporca” come materia. Fare quadri eleganti non m’interessa.

I miei modelli sono Lucio Fontana, Bacon e, soprattutto, Morandi, che passò tutta la vita a dipingere bottiglie, come faccio io con le brocche.

Ogni anno organizziamo una mostra importante. L’anno scorso abbiamo proposto una personale di Arnaldo Pomodoro. A luglio presenteremo un’esposizione di opere di Salvatore Paladino, in particolare il cavallo che lui ci ha donato, che ho intenzione di restaurare e di esporre sopra le mura, alcuni disegni e qualche statua.

Amo Salerno perché mi ha dato tutto. E’ una città bellissima e negli ultimi anni ha fatto un grosso scatto in avanti, soprattutto dal punto di vista urbanistico. Tuttavia, come ha detto Lelio Schiavone, oggi a Salerno fare è arte è un esercizio di testimonianza del tempo che fu. Sono molto amareggiato dal silenzio della cultura. 

Beh, a parte la galleria Il Catalogo e la Fondazione Menna, che comunque è una roccaforte di intellettuali, mi sembra che l’unico tentativo serio sia quello di Massimo Bignardi e del FRAC, il Fondo Regionale d’Arte Contemporanea, che ha realizzato a Baronissi. Anche noi artisti viviamo isolati uno dall’altro. Ognuno si è chiuso nel proprio castello.

Sicuramente la presenza a Salerno di opere di Picasso, di Mirò, di Warhol, è emozionante, ma paragonando le mostre salernitane ai meravigliosi allestimenti di Napoli, viene da dire che sono state un mezzo flop, forse perché sono stati stanziati pochi soldi.

A Salerno manca uno spazio espositivo dove organizzare mostre. Ci vorrebbe il coraggio di creare una Galleria comunale e di nominare una commissione di esperti che selezioni nuovi pittori e scultori e permetta loro di esporre le proprie opere, di pubblicare un catalogo e di farsi conoscere dalla gente.

Innanzitutto Mario Carotenuto. Lo ritengo un artista eccezionale e un uomo perbene, sereno, come me. Anzi, le voglio raccontare una cosa. Abbiamo deciso di “sfidarci”. Un match artistico davanti a due tele bianche, ritraendoci dal vivo, guardandoci negli occhi. 

Ugo Marano, Virginio Quarta e Sergio Vecchio. E tra gli artisti emergenti, Giovanni Cavaliere, di cui apprezzo la pittura precisa, pulita, rigorosa.

Ha un segno straordinario. Racconta il quotidiano in modo originale, attraverso oggetti, bottiglie. La sua ultima mostra a Pavia ha avuto un grande successo. Ha un solo difetto, è un po’ svogliato. Ma è un giudizio che non fa testo: io sono della vecchia guardia, di quelli che considerano l’arte lavoro e artigianato. 

Sono una persona di grande serenità e di grande fede, che si pone di fronte alla vita con la freschezza di un bambino e senza abbandonare mai il sorriso, anche se il mondo è cattivo e spesso mi ferisce. 

Ancora oggi a 65 anni di età mi alzo la mattina con l’entusiasmo di creare qualcosa. Io poi ho un rapporto fisico con la tela bianca, per me è come affrontare un amplesso con una donna. Il momento magico di quando ti siedi davanti a una superficie vergine è indescrivibile: è un caleidoscopio di immagini e di emozioni che ti corrono dentro. Quando dipingo, sono l’uomo più felice del mondo, con il mio sigaro toscano tra le labbra e un bicchiere di vino a farmi compagnia…

 

 

 

 

Luogo e data di nascita: Castiglione del Lago (Perugia), 12 luglio 1941. Vive a Salerno dal 1954.

Separato, ha quattro figli: Riika, Amelia, Nuvola e Pier Paolo.

Titolo di studio: diplomato al Liceo Artistico di Napoli.

Hobby: collezionismo di sculture di falli (ne ha oltre 200).

Il libro preferito: La vita di San Francesco; il saggio “Lo sperma nero” del fratello Giovanni Lista, storico del futurismo; in genere tutti i libri d’arte.

Il film preferito: Fahrenheit 451 del regista francese François Truffaut e le pellicole di Federico Fellini.

 

Carriera: Pietro Lista a partire dagli anni Sessanta ha esposto le sue opere in tutto il mondo, partecipando alla VIII Biennale di Parigi ed alla X Quadriennale di Roma. Nel 1968 ha preso parte alla mostra "Arte povera - Azioni povere" a cura di G. Celant.  Nello stesso anno ha costituito il Gruppo Teatrale Artaud, e pubblicato il manifesto "Il Verbo sorge dal sonno come un fiore". Dal 1970 al 1982 ha diretto la Galleria d’Arte Taide.  Negli anni Ottanta ha iniziato a dedicarsi alla scultura e alla ceramica. Nel 1993 ha fondato il Museo d'arte contemporanea MMMAC di Paestum, intitolandolo a Marcello Rumma. Hanno scritto di lui i maggiori storici e critici d'arte italiani e internazionali: Argan, Dorfles, Menna, Bonito Oliva, Di Genova, Celant, Okamoto, Lemaire, Debeque-Michel, Barrier, Dalmijrò, Bory, Liot, Barilli, Trimarco, Mele. Per la grafica è stato segnalato in Bolaffi, nel 1969, da Filiberto Menna, nel 1976 da Achille Bonito Oliva. Ha realizzato numerose performances e girato tre film d'artista. 

 

 

Sul biglietto della Lotteria Italia che sarà assegnata venerdì 6 gennaio, è riprodotta l’opera di un artista salernitano, Angelomichele Risi, 55 anni, originario di Fisciano. Allievo di Capogrossi e De Stefano, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli, Risi ha partecipato alla X Quadriennale di Roma e alla Biennale del Sud ed è considerato dal critico d’arte Massimo Bignardi “il principale pittore salernitano a partire dagli anni Ottanta” perché ha saputo “declinare il linguaggio contemporaneo della transavanguardia” tenendo conto della “lezione della grande pittura italiana del Novecento”. Intervistato da la Città, Risi afferma che oggi a Salerno si vive un momento di tensione culturale di grande rilevanza, figlio dei fermenti positivi degli anni settanta, che dopo le mostre di Mirò e Picasso, ha portato all’attenzione un primo nucleo di opere di artisti  del territorio campano, con la presentazione della collezione del FRAC di Baronissi diretto da Massimo Bignardi.

 

E’ totalmente diversa da allora, anche come clima. Ricordo ad esempio che negli anni della mia infanzia d’inverno a Fisciano c’era sempre tanta neve e il paese era tutto imbiancato. Dal punto di vista sociale, Fisciano era caratterizzata dalla presenza di alcuni nuclei familiari forti come tradizioni. Le feste popolari per noi erano un appuntamento importante, che coinvolgeva tutta la popolazione. C’era anche una sana rivalità tra i due principali quartieri della città: Case Sarno, dove sorge la parrocchia di San Vincenzo, e Sabatini, dove c’è la Madonna delle Grazie. Si parlava tutto l’anno dei fuochi d’artificio, delle processioni, delle bande musicali, di chi riusciva ad organizzare la festa più bella, con reciprochi sfottò tra i paesani…

Eccome. Fisciano aveva una forte tradizione di artigianato legato alla lavorazione dei metalli, che ormai è scomparsa completamente. A Fisciano centro quasi tutti lavoravano il rame. C’erano due fonderie, le cosiddette “ramiere”, dove si fondeva il rame. A Penta, piccola frazione di Fisciano, c’era la tradizione del ferro battuto. A Lancusi, un’altra frazione di Fisciano, si fabbricavano le bilance e gli strumenti di precisione. Tutta l’economia locale girava intorno a questa attività, che però è stata abbandonata.

Sicuramente ha pesato il fenomeno migratorio degli anni Sessanta e Settanta. Molti fiscianesi sono emigrati in Germania, in Svizzera e, ancor di più, a Milano. L’altro motivo credo sia stato la pericolosità di questi mestieri, che si svolgono in un ambiente di lavoro inquinante, sempre a contatto con gli acidi. E’ quello che accaduto anche a me. Mio padre Andrea aveva una bottega artigiana di rame molto avviata e così anche mio nonno e mio zio. E’ stato lui a volere con determinazione che io studiassi e mi emancipassi da quella condizione.

Le mie matrici artistiche affondano le radici nella tradizione dell’artigianato del rame, che ho anche manipolato da ragazzo, ma anche nel senso estetico del ricamo che caratterizzava il lato materno della mia famiglia. Le mie zie erano ricamatrici eccezionali. Bisogna anche dire che fin da piccolo ero consapevole di avere una grossa predisposizione per il disegno. Ricordo ancora con tenerezza il giorno in cui i miei zii americani mi regalarono una scatola di acquerelli. Avevo sei anni e mi parve di salire in cielo dalla contentezza.

Sì. Ho studiato all’Istituto d’arte a Salerno e poi mi sono diplomato all’Accademia di Belle Arti a Napoli, avendo come maestri tre grandi artisti italiani: Capogrossi, De Stefano e Scordia. Soprattutto i primi due mi hanno dato molto, aprendomi nuovi orizzonti e nuovi linguaggi.

Era un periodo di grandi fermenti. All’Università c’erano personaggi dello spessore di Filiberto Menna, Achille Bonito Oliva, Angelo Trimarco, Crispolti, Rino Mele. Ad Amalfi Marcello Rumma organizzava rassegne d’arte ad altissimo livello. A Salerno città, oltre allo straordinario Filiberto Menna, che non mancava mai di sostenerci e di incoraggiarci, un'altra persona molto attiva era Carmine Limatola, che poi negli anni Ottanta, sulla scia di Rumma, ha continuato il discorso delle rassegne d’arte internazionali ad Amalfi. A Napoli la galleria di Lucio Amelio era un vero e proprio centro artistico internazionale, frequentato dai più grandi pittori contemporanei, dove ad esempio ho potuto conoscere Andy Warhol. Insomma c’era un clima favorevole per noi giovani artisti, e così anche a Salerno, dopo la stagione  degli anni cinquanta che aveva visto emergere figure come  Carotenuto, la generazione sessantottina ha fatto i conti con una realtà diversa, ci siamo trovati di fronte una nuova economia dell’arte che si trovava di fronte un mercato diverso che andava oltre la dimensione della figurazione e  guardava con interesse al recupero dell’”oggetto”, alla poetica del “fare” e agli extra –media.

Ricordo, accanto alla galleria Taide, che fondai nel 1974 insieme a Pietro Lista e Giuseppe Rescigno, la galleria Lapis–Arte  di Carmine Limatola  e la galleria Delta, che prestavano attenzione al contemporaneo ed allo sperimentale. Vi erano poi parallelamente altre  gallerie  che continuavano il discorso sulla figurazione, come Il Catalogo a Salerno e la galleria Il Portico a Cava de’ Tirreni, diretta da Sabato Calvanese e Tommaso Avagliano. 

E’ evidente il mio guardare alla cultura artistica italiana e a figure emblematiche  quali Sironi, De Chirico e Carrà, coniugandole con la grande  avanguardia europea, da Cezanne al mio maestro Capogrossi, al suo segnismo declinato da una vivacità che tiene presente quanto di meglio ha prodotto la transavanguardia in questi ultimi decenni. Quanto al mio linguaggio artistico, io mi considero per certi versi un solitario, perché insisto testardamente nella ricerca intorno alla pittura,  alla materia, mentre la maggior parte degli artisti esplora altre modalità espressive. Io invece sono legato a doppio filo al pennello e alla tela, a strumenti che sono in apparenza arcaici in una società tecnologica come la nostra, ma che io adopero con la stessa curiosità e la stessa intensità dei colleghi artisti che si avvalgono del computer.

Nel ’75, quando fui selezionato per la Quadriennale a Roma, fu per me un’emozione assai forte. Ricordo con piacere anche la Biennale del Sud del 1987, che mi vedeva assieme gli artisti più importanti dell’Italia meridionale. Andando a tempi più recenti, citerei la mostra di quest’anno al FRAC di Baronissi, curata con grande passione  da Massimo Bignardi ed Ada Patrizia Fiorillo, che vorrei ringraziare pubblicamente, e la mostra a Como, dove ho presentato le mie opere insieme a quelle di Castellani, uno dei più grandi artisti italiani contemporanei.

E’ stata una vera e propria “lotteria”, appunto. I Monopoli di Stato mi hanno selezionato tra una rosa di artisti contemporanei italiani e mi hanno convocato a Roma. Ho presentato loro alcune delle mie opere e alla fine hanno scelto “Terra di luce”.

Carmine Limatola, per le continue riflessioni e provocazioni, e Sergio Vecchio, per la sua capacità di non farsi ammaliare dalle mode e di continuare la sua straordinaria ricerca su Paestum e sui miti. Poi ovviamente ho un grande rispetto per Mario Carotenuto.

Sicuramente  ci sono moltissimi talenti, vedo una situazione in crescita, partendo da Scafati, con personaggi come Casciello, che è presente alla mostra sulla scultura italiana a Milano, Vollaro, Pagano, e ancora i giovani presenti alla Quadriennale di Roma, come Maiorino,  ben documentati dalla mostra  collezione del FRAC di Baronissi, e tanti altri che lavorano con un linguaggio diverso dal mio. Anche nel campo della critica, emergono giovani interessanti, come Marco Alfano, ma sicuramente ne dimentico altri. Viviamo un momento positivo per l’arte a Salerno e in provincia. Ci attendiamo  dalle istituzioni ulteriori segnali di apertura di nuovi spazi espositivi che consentono più momenti di confronto.

 

 

 

Angelomichele Risi è nato a Fisciano (SA) il 10 settembre del 1950. 

Vive e lavora a Fisciano.

Sposato: sì

Figli: due (Andrea e Chiara)

Titolo di studio: Accademia delle Belle Arti di Napoli

Hobby: fotografia e collezione di apparecchi fotografici e di motociclette d’epoca (ne ha più di 30); è un grande esperto di disegno industriale e di motociclette, nel tempo libero si diverte a smontare motori, verniciare le moto e restaurarle 

Libro preferito: le biografie di De Chirico e di Carrà

Film preferito: ama tutto il cinema.

 

Fra le principali mostre personali si segnalano  quelle alla Galleria Taide di Salerno del 1977 e del 1980;  alla Galleria Pantha Arte di Como del  1982,  allo Studio  Cavalieri di  Bologna nel 1983,  mentre del 1984  sono quelle alla Galleria Giulia di Roma,  alla galleria Nova di Zagabria ed ancora a Como alla Galleria  Pantha  Arte.  Del 1986 è la personale alla Lapis Arte di Salerno,  mentre nel 1987 espone, con Bernd Zimmer , alla Galleria  Karl Pfefferle di Monaco  e nel 1991 all’Exofficina di  M.S. Severino. Nel  1999 espone alla Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Scafati ed al MMMAC di Paestum con Mimmo Paladino.  Partecipa  alla  X Quadriennale di Roma del 1975, Autodocumentazione, Salerno  del 1978,  Disegno gemello,Salerno  1982. Del 1985 è la presenza  alla Rassegna Internazionale di Amalfi ,Rondo’,  ed a Gallarate al XIII premio ‘Citta’ di  Gallarate,  mentre nel 1986  partecipa alla Rassegna Internazionale  ‘L’arsenale,il laboratorio, l’artista’ ad Amalfi. Del 1987 è ‘Dentro la pittura’ , Fondazione  Arechi  Arte, a Ravello;   ‘Il passo dell’acrobata, Auditorium S.Giovanni di Dio, Salerno;  ‘Pittura’ Arco di Rab, Roma Nel 1988 è invitato alla ‘Biennale del Sud’ , Accademia di Belle Arti di Napoli ;   ‘Disegno in Campania’ , Morcone.; Galleria  Fahlbusch  , Mannheim. Nel 1991, ‘Rassegna delle rassegne’ Forte la Carnale, Salerno ;  Invitato nel 1992 al XXXII Premio Suzzara;  nel 1996 realizza con  Zimmer e Vopawa un grande dipinto’Omaggio a Disler’  a Vietri sul Mare;  nel 1997 è presente alla mostra ‘Le vie della creta’,Villa Rufolo,Ravello.    Expo Arte  Bologna ,1998 Galleria Nanni ;  Galleria  ‘La canonica’, Milano;    ‘Piatto d’Artista’ , Parma. 1999  Suzzara, Galleria  Civica d’Arte Contemporanea   Premio  Suzzara ‘Opere 1989-1999’. Nel 2000, con Castellani, Marrocco e Minoli è presente a ‘Contemporanea Como5’,San Pietro in Atrio- Ex Ticosa, Como: ‘Arte come comunicazione di vita’ Rotary  Club  Milano Scala. Milano. Nel 2001 ‘Insorgenze nel classico –Sguardi in cammino da Oplonti’ Villa  Campolieto, Ercolano: ‘Corni d’autore’ Agora’ , Napoli: ‘Una luce per il Sarno’ Salone dei Marmi, Sarno:  ‘Akkampamento provvisorio’  Ex Idaf , Fisciano.  2005 ‘Sguardi diversi’ , Stella Cilento.:  ‘Tracce del disegno contemporaneo’ ,Fes Show Room, Minori.